Predstavte si skupinu tanečníkov s pestrofarebnými sukňami, vyšívanými bundami a čiapkami a nohami z flotily, ktoré pri hraní živej hudby vyťukávajú synkopovaný rytmus. Ženy vejú svoje sukne a vlnia sa ako vlny, keď sa krútia a dupú.
Jedná sa o folklórico, tanečný štýl s takou zložitosťou, rozmanitosťou a históriou ako samotná krajina v Mexiku. Folklórico v skutočnosti odkazuje na veľa tradičných tancov z rôznych mexických regiónov a štátov, nie na jeden jediný štýl, a do podrobností každého tanca môžete zaplniť viac kníh. Napriek tomu, ak sa zaujímate o potápanie do folklórica, mali by ste vedieť niekoľko základných informácií.
Zmes vplyvov
Podľa tanečníčky, choreografky a umeleckej vedúcej v Larede v štáte Gabriela Mendoza-Garciu možno folklórico vystopovať až k slávnostným a spoločenským tancom pôvodných obyvateľov Mexika. Keď prišli španielski dobyvatelia, priniesli si so sebou vlastnú hudbu a tance. Počas koloniálneho obdobia (1525 - 1810) a dokonca aj po nezávislosti Mexika od Španielska v roku 1821 ovplyvňovali hudbu a tance prisťahovalci z celého sveta - Nemecka, Francúzska, častí Ázie a Afriky. Počas tohto koloniálneho obdobia folklórico spojilo tieto vplyvy s tradíciami rôznych mexických regiónov a štátov. „Každý štát má svoj jedinečný tanec, ktorý ich predstavuje,“ hovorí Raquel Ramirez, učiteľ na Santa Monica College a riaditeľ baletu Folklórico Flor de Mayo. Tanec niekedy zobrazuje zviera z oblasti, historickú udalosť, ktorá sa tam stala, alebo iný prvok miestneho životného štýlu.
Balet Folklórico v Aztlane s vystúpením „Mitotili Poblana, Strom života“
Rytmy práce nôh, hudby a kostýmov sú všetko indíciou o tom, odkiaľ konkrétny tanec pochádza. Pre mnohých ľudí, ktorí nie sú Mexičanmi, sú tance regiónu Jalisco - s ich hudbou mariachi, ženami v vrkôčikoch a farebnými stuhami - prvou expozíciou tohto štýlu. Jalisco je tiež rodiskom mexického národného tanca, jarabe tapatio (klobúkový tanec). V 20. rokoch 20. storočia, vysvetľuje Mendoza-García, chcela mexická vláda zjednotiť národ a začala učiť jarabe tapatio na štátnych školách po celej krajine. Predviedla ho dokonca Anna Pavlova, ktorá počas medzinárodného turné choreografovala jeho verziu v topánkach pointe a pomohla mu dostať sa do povedomia na svetovej scéne. Fandango z Veracruzu je ďalší populárny tanec známy svojou bleskurýchlou prácou nôh. V ňom sa páry striedajú pri tanci na drevenej plošine zvanej „tarima“.
Osvojenie si základov
Pribitie základnej práce nôh alebo zapateado je pravdepodobne prvá vec, ktorú sa ako folklórico tanečnica naučíte. Ramirezová rozbije chodidlo pre svojich študentov na štyri časti - prsty, päty, chodidlá (plantas) a loptičky. Každá oblasť môže byť izolovaná počas akejkoľvek kombinácie.
Folklórico je perkusívne, ale nie spôsobom, na aký ste zvyknutí z iných štýlov. Ramirez vysvetľuje, že vo folklórico vychádza zvuk skôr z drobných nechtov na prednej a päte topánky, ako z kovových kohútikov. Typicky tiež tancujete v rytme (na rozdiel od flamenca, kde sú perkusie kontraproduktívne, alebo sú väčšinou synkopované mimo rytmu). Mendoza-Garcia dodáva: „Vo folklóricu používame viac pätu. Nerozmiešavame loptu na chodidle. Stlačíme to, aby sme vydali zvuk pätou. “ Tanec sa stáva súčasťou hudby. „Pre hudbu sme životne dôležití, pretože sme udávali rytmus,“ hovorí Mendoza-Garcia. 'V niektorých tancoch robíte jemné spevnenie nôh, keď ľudia spievajú, aby ľudia počuli spevákov.'
Predstavenie Ballet Folklórico Flor De Mayo (Joey Somera, zdvorilosť Raquel Ramirez)
Niektoré z ďalších krokov použitých v kombináciách zahŕňajú gatillos alebo akcenty urobené s pätou medzi krokmi („Pomáha vám to vyplniť prázdne miesta hudbou,“ hovorí Ramirez) sencillos alebo jednoduché odieranie krokov a úprav alebo dupnutie, ktoré sa robia medzi frázami.
Okrem práce s nohami je v mnohých regiónoch Mexika kľúčovým prvkom žien manipulácia so sukňou alebo faldeo. Dĺžka sukne, výška tanečníka a typ práce sukne signalizujú, odkiaľ môže byť tanec. Sukňa sa zvyčajne pohybuje v rôznych vzorkách. Niektoré sú v opozícii k chodidlám - ak šliapete pravou nohou, ľavá ruka vám môže dvíhať sukňu a ovievať ju - a niektoré pohyby sú synchronizované s chodidlami. U mužov sa pri určitých tancoch používajú mačety.
Odhliadnuc od tejto techniky, asi najdôležitejším prvkom je „udržiavanie otvoreného srdca, mysle a ducha, aby sa mohla prejaviť radosť z tanca,“ hovorí Viviana Enrique Acosta, umelecká riaditeľka Baletu Folklórico en Aztlan v Lemon Grove v Kalifornii. „Ešte viac než technika alebo štýl hľadám túto súvislosť s duchom tanca, ktorý sa prenáša z jednej generácie na druhú.“
Folklórne dnes
V priebehu rokov začali niektoré folklórico spoločnosti začleňovať prvky baletu a moderné prvky. Amalia Hernandez, prvá, ktorá sa tým skutočne stala známa, vytvorila v 50. rokoch 20. storočia Ballet Folklórico de México. Aj keď sa často inšpirovala mexickou históriou a tradičným tancom, „pridala veľa divadelných prvkov,“ hovorí Mendoza-Garcia. „Bola prvou, ktorá pridala moderný a baletný prejav a oslovila tak medzinárodné publikum profesionálnou spoločnosťou.“ V jednom zo svojich najslávnejších kúskov La Revolución Hernandezová pomocou folklórico rozprávala príbeh vojačiek počas mexickej revolúcie.
Študentka Abigail Waiswick, ktorá predvádza „Floreo“ s Ballet Folklórico en Aztlan (Viviana C. Enrique Acosta, zdvorilosť Ballet Folklórico en Aztlan)
V súčasnosti sa spoločnosti v USA a Mexiku líšia v množstve, v akom kombinujú folklórico s inými štýlmi. Pre Enrique Acostu je pochopenie toho, odkiaľ tance pochádzajú, najdôležitejšie, aj keď pridávajú modernejšie prvky. Poznanie histórie dodáva hnutiu rozmer. „Našim charakteristickým znakom je snaha zachovať pôvodný aspekt našej kultúry,“ hovorí. „Mnoho tancov je dosť hlbokých, ale ľudia zabudli na tie zakorenené alebo zakódované vedomosti, a tak to vyzerá ako hromada plávajúcich sukní a dupajúcich nôh.“ Pre Mendoza-Garciu je tanec tiež spôsob, ako zostať v spojení s jej dedičstvom. „Je to spôsob, ako nezabudnúť, odkiaľ ste prišli,“ hovorí.
Verzia tohto príbehu sa objavila v apríli 2019 Duch tanca s názvom „Kúzlo Folklórico“.