Tanečníci, ktorí nám vyrážajú dych, sú tí, ktorí riskujú, ktorí sa na javisku javia ako úplne nebojácni. „Keď uvidíte, že sa niekto snaží cestovať viac, choďte ďalej, posuňte hranice svojich fyzických schopností, to bude vždy inšpiratívne,“ hovorí tanečník Ballet BC Alexis Fletcher.
Ale tanečný tréning môže mať pocit, že je v rozpore s touto myšlienkou. Trávime tisíce hodín v štúdiu a snažíme sa robiť kroky dokonale a táto snaha o dokonalosť nás môže znepokojiť tým, že riskujeme. Čo ak zlyháme? Čo ak padneme?
Nebojácnosť je našťastie duševná zručnosť, na ktorej môžete pracovať, rovnako ako pracujete na svojej technike. Tu je príklad, ako sa môžete naučiť prekonať svoje limity.
Presuňte sa dopredu
Ako konzultantský psychológ Tichomorskej severozápadnej baletnej školy od roku 1981 pracoval Toby Diamond, PhD, s mnohými tanečníkmi, ktorí sa obávajú, že im chýba moxie, vďaka ktorej by boli skutočne skvelí, a učitelia, ktorí sa trápia pre pokročilých študentov, sa brzdia. „Títo tanečníci sa boja robiť chyby, vyzerajú ako hlupáci alebo akoby nevedeli, čo robia,“ hovorí.
Aby sa tento mentálny vzorec prelomil, navrhuje Diamond najskôr urobiť malé zmeny. Tanečníci, ktorí sa vyhýbajú riziku, sa počas hodiny často skrývajú v úzadí a nebudú robiť kombinácie v prvej skupine naprieč podlahou, nervózni z toho, že sa pokazia. Ale stáť vpredu a v strede je riziko s malými následkami - dobré miesto pre začínajúcich tanečníkov. „Zatlačte sa, aby ste sa posunuli nahor, aby ste vyskúšali kombináciu, aj keď si tým nie ste úplne istí,“ hovorí. Uvedomenie si, že to nie je také strašidelné, vám pomôže cítiť sa pohodlnejšie pri väčšom riskovaní na ceste.
Vidieť, potom to urobiť
V Plumb Performing Arts Center v Scottsdale, AZ, inštruktorka Brooke Anderson pripravuje svojich študentov na vystúpenie publika -
vzrušujúce kombinácie s vizualizačnými cvičeniami, ktoré preukázalo niekoľko vedeckých štúdií, môžu zvýšiť dôveru. Ak si predstavíte, že dokonale vykonávate ťažký výťah alebo prepadávaciu chodbu, môže to skutočne zlepšiť vašu schopnosť vykonať to - a budete sa menej báť rizík, ktoré to prináša. „Máme tanečníkov, ktorí si predstavujú vztlak, riziko a pocit bezpečného dosiahnutia tohto cieľa,“ hovorí Anderson. 'Potom ich požiadame, aby otvorili oči a svoju myseľ a šli do toho.'
Zaraďte sa do riskovania ako súčasť svojej každodennej práce v štúdiu. (Thinkstock)
Skúste improvizovať
Improvizácia je jednou z najrizikovejších vecí, ktoré môžete ako tanečníci robiť - nikdy úplne neviete, ako to pôjde. Stať sa skúseným improvizátorom pomôže vášmu mozgu naučiť sa dôverovať vášmu telu a dodá vám sebadôveru robiť riskantnejšie veci na javisku aj mimo neho. Fletcher odporúča experimentovať so štruktúrovanou improvizáciou, ako to často robí v Ballet BC - improvizuje s konkrétnym obrazom alebo s konkrétnou úlohou, ktorú treba splniť - takže sa nebudete cítiť stratení v rozsiahlosti možností.
V spoločnosti Plumb dáva Anderson tanečníkom improvizáciu pre konkrétnu rutinu skôr, ako to urobia v súťaži. Týmto spôsobom je menej pravdepodobné, že zmeškaný krok alebo pád bude mať za následok ťahanice o ďalší krok, pretože vaše telo a myseľ budú pripravené na ďalší pohyb. Budete sa cítiť lepšie, keď budete riskovať, pretože viete, že máte akúsi zabudovanú bezpečnostnú sieť.
Plánujte byť spontánny
Veľkou mylnou predstavou je, že riziká nebojácnych tanečníkov sú neplánované, že sa dejú iba na pódiu. Súčasťou by však malo byť aj riskovanie
vašej každodennej práce v štúdiu. „Denné riskovanie vytvára stály úspech pod tlakom výkonu,“ hovorí Anderson. Keď si zvyknete posúvať svoje limity, zistíte, že tieto limity sú ďalej, ako ste si predstavovali - vzrušujúci pocit. „Riskovať neznamená byť nerozvážny,“ hovorí Fletcher. „Nejde o to, opustiť sa. A je v tom neskutočné množstvo nádeje a radosti. ““
Verzia tohto príbehu sa objavila v septembri 2017 Duch tanca s názvom „Learning Fearlessness“.