Vzdávame hold veľkým dizajnérom minulosti, súčasnosti a budúcnosti, ktorých jedinečná perspektíva pomohla formovať módnu krajinu.
01Willi Smith
Willi Smith bol najúspešnejším, mladým dizajnérom v 70. rokoch. V čase jeho smrti narástlo jeho vydavateľstvo na 25 miliónov dolárov ročne. Jeho záľuba v kombinovaní neobvyklých farieb a potlačí porušila všetky módne pravidlá. Smith strávil roky navrhovaním pre hromadne vyrábané spoločnosti a potom sa v roku 1976 sám rozišiel s WilliWear. Táto linka v roku 1982 zarobila 5 miliónov dolárov ročne. Smith sa rozvetvil a zameral sa na navrhovanie rovnako kriticky uznávanej kolekcie športového oblečenia pre mužov. Ďalej by získal prestížnu cenu Cutty Sark Award za svoje výnimočné vzory pánskeho oblečenia. Smithov cenovo dostupný elegantný dizajn bude naďalej ziskový, až kým v roku 1987 nezomrieAIDSsúvisiace komplikácie. Mal iba 39 rokov.
Getty Images
02Tracy Reese
Tracy Reese je jednou z mála návrhárok čiernych s úspešným obchodným projektom presahujúcim dráhu. Spolu s dvomi linkami, Tracy Reese a Lacnou za nižšiu cenu, vedie Reese domácu dizajnovú linku. Mladá Reese na začiatku svojej kariéry prešla mnohými prekážkami, kým si založila svoju ziskovú značku. V roku 1986 uviedla Reese linku, ktorú milovali ženy i kritici, ale jej neskúsenosť, keď došlo k obchodnému koncu, ju prinútila zavrieť dvere až o tri roky neskôr. Marc Jacobs, Reesov priateľ a spolužiak z Parson’s School of Design, si Reese najal, keď dohliadal na dizajn v portfóliu Perry Ellis. Skúsenosti s Perry Ellisom spolu s vedením mentora Gordona Hendersona ju naučili, čo je potrebné na zahájenie úspešnej línie. Reese by skúsila šťastie znova v roku 1996 a tentoraz by sa jej darilo.
Reese je známa svojou podpisovou značkou ženských, pekných šiat so zložitými detailmi a nádychom vintage vkusu.
Getty Images
03Edward Wilkison
Muž, ktorý stojí za štýlovou kolekciou za lacné ceny pre Lafayette 148, Edward Wilkerson, si znovu predstavil šatník pracujúcej ženy. Kto tvrdí, že obchodné oblečenie musí byť nudné alebo že štýlové oblečenie musí stáť balík? Nie Wilkerson, ktorý za fanúšikov počíta Oprah a Queen Latifah. Pred prijatím pozície kreatívneho riaditeľa na Lafayette 178 v roku 1998 strávil istý čas návrhom v Calvin Klein, Donna Karan a Ann Klein. Milovník cestovania, Wilkerson čerpá inšpiráciu z mnohých svojich ciest do Afriky.
Getty Images
04Byron Lars
Byron Lars bol v 90. rokoch miláčikom sveta módy. Jeho zbierka dámskych módnych odevov inšpirovaných pánskym oblečením z roku 1991 bola veľmi žiadaná luxusnými obchodmi, ako sú Henri Bendel a Saks Fifth Avenue. V tom istom roku ho popredný odborný časopis v odbore Women's Wear Daily vyhlásil za „Rookie of the Year“. Rodáčka zo San Fransisco bol oslavovaný pre svoju schopnosť vyrezať siluetu, ktorá padne ako uliata. Jeho zmes dekonštruovaného pánskeho a streetového oblečenia čerpala inšpiráciu zo všetkého od bejzbalu a letectva. Jedným z charakteristických dizajnov, ktorý poznačil Larsovu pôsobivú kariéru, boli jeho sexi, pánske oxfordské košele, padnúce na telo. Úspech sa zaznamenal rýchlo pre Larsa, ktorý pokračoval v dodávaní víťazných zbierok niekoľko sezón, ale bohužiaľ pochybná licenčná dohoda v roku 1997 by jeho výstup na vrchol náhle ukončila. Larsove špičkové dizajny sa na zdesenie Saksa a Bendela predávali v outletových obchodoch za výrazne nižšie ceny. Zatiaľ čo Lars vyhral súdny spor s licenčnou spoločnosťou, jeho reputácia špičkového dizajnéra bola pošramotená. Napriek tomu, že musel ukončiť činnosť svojej spoločnosti, Lars pokračoval v predvádzaní svojich schopností navrhnutím úspešnej afroamerickej kolekcie Barbie pre Mattel. V roku 2000 tiež uviedol na trh sériu košieľ nazvanú Green T a svoju sériu dámskych košieľ na mieru debutoval pod značkou Beauty Mark v roku 2001. Lars je dnes neustálym zdrojom inšpirácie pre mnoho nových návrhárov.
Getty Images
05Ann Lowe
Ann Lowe, vnučka otroka a majiteľa plantáže, sa zapísala do histórie v roku 1953, keď si Jacqueline Bouvier obliekla slonovinové, hodvábne svadobné šaty, ktoré navrhla Lowe na svadbu s Johnom F. Kennedym. Lowe pochádza z radu alabamských krajčírok, ktoré obstarávali elitu. Po absolvovaní školy dizajnu v New Yorku pokračovala Lowe v rodinnej tradícii navrhovaním pre bohaté a slávne rodiny v New Yorku, medzi ktoré patrili napríklad Rockefellerovci a DuPontovci. Lowe bola tvorivou mysľou za šatami, ktoré nosila Olivia de Havilland v noci, keď získala Oscara za najlepšiu herečku v roku 1946. Napriek svojmu úžasnému talentu jej rasa nedovolila získať žiadne uznania. V skutočnosti bola hodnotená ako spoločnosť, ktorá je najlepšie stráženým tajomstvom, pretože jej klienti by nikdy nepriznali, že si ich luxusné oblečenie nechala navrhnúť čiernovláska. Dizajny, ktoré vytvorila pre veľké obchody, ako je Chez Sonia, odmietli uviesť svoje meno na etikety. Lowe, skutočná priekopníčka módy, bola prvou čiernou návrhárkou, ktorá otvorila salón v New Yorku v roku 1950. Lowe neskôr viedla salón vo vnútri Saks Fifth Avenue, kým ju glaukóm prinútil odísť do dôchodku.
06Mayské jazero
Dizajnérka Maya Lake, inšpirovaná ženami hnutia za občianske práva a čierny panter Josephine Baker, zrodila kolekciu vintage kúskov v sorbete afrických výtlačkov s názvom Boxing Kitten. Lake, ktorý začal navrhovať o desiatej, skonštruuje také nostalgické siluety, aké by ste videli na zmyselnej sekretárke filmu Mad Men, ak by ho v 70. rokoch transportovali do Nigérie. Dievčenské kombinézy Pin-up a puzdrové šaty z 50. rokov nie sú určené pre tapetu, živé výtlačky zaručene nechajú nositeľa vyniknúť medzi všadeprítomným čiernym morom. To je dôvod, prečo boli všetci módni odvážlivci ako Erykah Badu, Solange Knowles a Jack of J * Davey spozorovaní, ako kradnú reflektory v kúskoch Boxing Kitten.
Načítava sa prehrávač ...07Gordon Henderson
Ako mladého chlapca Gordona Hendersona fascinovala móda. Sedel a sledoval, ako jeho matka šije šaty zo vzorov Vogue. Odvtedy Henderson vedel, že jeho budúcnosť je v móde. Po ukončení štúdia na Parson’s School of Design v roku 1981 získal miesto asistenta v spoločnosti Calvin Klein. Práve u Calvina Kleina vyvinul Henderson jednoduchú a čistú estetiku, ktorá mu v roku 1990 prinesie cenu Perry Ellis pre najlepšieho nového návrhára. Cieľom Hendersona bolo vytvárať sofistikované kúsky vyrezané z cenovo dostupných látok, ako je ľan a bavlnený keper. Uľahčenie života žien prostredníctvom módy bolo pre Henderson veľmi dôležité. Navrhoval všestranné, ľahko nositeľné viacúčelové kúsky pre každú príležitosť v živote ženy. Jeho moderný prístup k luxusu a štýlu si získal úplnú podporu Saks Fifth Avenue. Bol prvým dizajnérom, ktorý získal finančnú podporu od veľkého predajcu. V roku 1992 navrhol pod svojim menom linku výhradne pre luxusný obchod.
Getty Images
08Kai Mile
Na podujatí v Bielom dome na počesť Stevieho Wondera nebol legendárny soulový spevák jediný, kto bol uznávaný pre jeho talent. Jeho manželka a návrhárka Kai Milla dostala najväčšiu poklonu, v akú môže súčasný návrhár dúfať, keď si nechala Michelle Obamu obliecť jedno z jej šiat. Prvá dáma si vybrala jadeitové, hodvábne šifónové šaty bez rukávov s riasením. Milla, ktorá na strednej škole navrhla svoje vlastné plesové šaty, ju inšpirovalo k uvedeniu na trh po sledovaní prehliadky dráhy pre Diora Johna Galliana.
Vlastná kolekcia Milla pozostáva z prepracovaných, nositeľných, sexi a zábavných kúskov v bohatých tkaninách a pútavých farbách. Milla sa môže pochváliť mnohými hviezdičkami ako zarytí fanúšikovia a jej práca neustále získala pozitívne ohlasy. Vyzerá to, že Stevie nie je jediná s dotykom Midas. 
Getty Images
09Patrick Robinson
Patrick Robinson je muž zodpovedný za vstreknutie potrebného skvelého faktora späť do filmu The Gap. Robinson bol prijatý do funkcie kreatívneho riaditeľa v roku 2007 vďaka dôkladnému pochopeniu amerického športového oblečenia. Vyvinul jemné oko pre vynikajúci dizajn v Perry Ellis a Ann Klein. Robinson, ktorý v 90. rokoch uviedol na trh podpisovú linku s krátkym trvaním, strávil istý čas aj v Miláne Giorgio Armani ako dizajnérsky riaditeľ a ako umelecký riaditeľ v Paco Rabanne.
Getty Images
10Patrick Kelly
Patrick Kelly bol módnym priekopníkom, ktorý vydláždil cestu množstvu čiernych návrhárov, ktorí ho nasledovali. Kelly bol prípitkom Paríža, keď tam dorazil koncom 80. rokov. Kellyho šaty, ktoré predával v parížskych uliciach, boli hitom. Bloomingdale’s a Henri Bendel čoskoro predali svoje vynikajúce, zábavné a farebné vzory. Vyznamenania sa pre dizajnéra neustále valili. Kelly bola prvou Američankou, ktorá sa stala členom ultraprestížneho Chambre Syndicale du Pret-a-Porter (francúzsky vládny módny orgán). Francúzi milovali jeho použitie farieb a výtlačkov.
Grace Jones a Cicely Tyson boli vernými fanúšikmi Kellyho infekčných vzorov. Kellyho vláda na vrchole by sa skončila smutným koncom, keď by prehral svoj boj sAIDSv roku 1990. Kelly si bude vždy pamätať pre svoje radostné vzory a nádherne strihané módy. Kelly tiež prispel k tomu, aby sa problémy s rasou dostali do popredia povedomia módneho sveta v 80. rokoch pomocou kontroverzných obrázkov na niektorých jeho kúskoch, ktoré podnietili diskusiu.
jedenásťStephen Burrows
Stephen Burrows, jeden z prvých afroamerických dizajnérov, ktorý získal svetové uznanie, prišiel na scénu ako popredný dizajnér bohatej a slávnej série éry Studio 54. Ženám padali hlavy po päty pre jeho sexi, matné dresové šaty so slávnym lemom šalátu v jasných odtieňoch. Henri Bendel vytvoril Stephen Burrows World, ateliér venovaný návrhárom divoko populárnym výtvorom. Burrowove talenty boli uznávané vo Francúzsku, kde bol pozvaný spolu s americkými návrhármi Billom Blassom, Halstonom a Anne Kleinovou, aby predviedli svoju kolekciu medzi francúzskymi návrhármi. Francúzov jeho živá práca ohromila a Burrows dostal žiarivé recenzie. Dizajnér bol nominovaný na najvyššie vyznamenanie módy, Coty Award, v rokoch 1971 a 1972. Burrows bol ocenený v rokoch 1973, 1974 a 1977.
Po dvadsaťročnej odmlke vo svete módy v roku 1982 uviedol Burrows v roku 2002 jeden z najväčších comebackov v tomto odbore s butikom u Henriho Bendela a vlastnou kolekciou. Ikonický návrhár sa odvtedy predvádza na týždňoch módy. Burrows, ktorého dizajn definoval americkú módu v 70. rokoch, bol ocenený spoločnosťouCFDAv roku 2006 so špeciálnym ocenením pocty. Je to už 44 rokov, čo Burrows predstavil svoju značku módy, a dresy a farby robí stále ako nikto iný.
Getty Images
12LaQuan Smith
21-ročný dizajnér LaQuan Smith nemusí byť menom domácnosti, ale jeho nehorázne kreácie nosili dve z najväčších hviezd súčasnosti a súčasné módy v móde: Rihanna a Lady Gaga. S priateľmi, ako sú títo, je nemožné nevytvoriť šialené hlášky. TotoNYFWbol Smithovým prvým odhalením jeho kolekcie na najväčšej módnej udalosti roka. Smithovo vyhlásenie, vzory obopínajúce krivky, sú náročné na sexepíl a hranu. Myslite pevne, kombinované kovové šaty a kombinézy strihu z vinylového háremu. Od tejto čoskoro módnej hviezdy čakajte veľké veci.
13Alvin Bell
Alvin Bell mal iba osem rokov, keď vyhral celomestskú súťaž v kreslení. Jeho vášeň pre kreslenie spolu s jeho láskou a uznaním pre módu by zahájila jeho kariéru vynikajúceho módneho ilustrátora. Okrem toho pracoval ako fotoreportér na módnych prehliadkach. Bell by nakreslil jeho fotografie a predal ich návrhárom. Venoval sa určitej dobe ilustrácii Ann Klein a Halston. Napriek tomu to boli jeho návrhy oblekov pre P.S.I, ktoré by Bellu katapultovali k sláve. Sears oslovil návrhára v roku 1997, aby vytvoril líniu separátov zameraných na afroamerické ženy s názvom Mosaic.
14Elizabeth keckley
Krajčírka Elizabeth Keckley si pomocou módy získala slobodu od otroctva. Keckleyine jemné dizajnérske schopnosti si získali množstvo zámožných klientov, ktorí jej požičali peniaze, aby zabezpečili jej a synovej slobodu. Raz darmo, presťahovala sa do Washingtonu, D.C., kde si Keckley získala reputáciu navrhovania tých najelegantnejších šiat. To viedlo k tomu, že sa začala zoznamovať s prvou dámou Mary Todd Lincoln a následne navrhovala všetky šaty prvej dámy. Kelly sa stala vedúcou katedry šitia a domácich vedných umení na univerzite Wilberforce v roku 1892. Jej vplyvné vzory dnes nájdete v Americkom historickom múzeu Smithsonian a v múzeu katedry kostýmov na štátnej univerzite v Kente.
