Ak chcete preskúmať nový aspekt svojho umeleckého umenia, intenzívna choreografia je perfektnou príležitosťou na prehĺbenie vašich tanečných schopností. Či už ste sa sústredili iba na zloženie alebo už pracujete na choreografickej kariére, rastúci počet dostupných programov znamená, že pre vás existuje vhodná voľba. Duch tanca hovoril s režisérmi a účastníkmi dvoch špičkových choreografických programov, aby ste si zvážili svoje možnosti.
Nájdite ten správny tvar
Intenzívne choreografie majú všetky tvary a veľkosti, takže je dôležité vedieť, čo hľadáte. Mnoho z nich má skladby alebo rôzne programy, ktoré uspokoja celý rad účastníkov, od tanečníkov, ktorí jednoducho chcú viac vystaviť choreografický proces, až po začínajúcich choreografov, ktorí sa chcú hlbšie venovať svojmu remeslu. Napríklad Národná choreografia regionálneho tanca v Amerike má tri skladby: jednu pre tanečníkov, jednu pre začínajúcich choreografov a druhú pre viac etablovaných tanečníkov. Niektoré programy môžu byť šité na mieru konkrétnemu žánru, napríklad súčasný balet alebo hudobné divadlo, zatiaľ čo iné vítajú rôzne štýly.
Uchádzať sa o choreografa na jednej z týchto intenzív obvykle vyžaduje odovzdanie zvýraznenej role, ktorá zobrazuje vašu minulú prácu. Rovnako dôležitý je však často aj rozhovor, odporúčací list alebo vyhlásenie o zámere, prečo sa chcete zúčastniť programu. „Ľudia intenzívne prichádzali, ktorí pracovali s veľkými skupinami, a ľudia, ktorí dokázali pracovať iba na sebe,“ hovorí Josh Prince, zakladateľ a umelecký riaditeľ Dance Lab New York. „Ale nejde o to, aby ste boli vycibreným profesionálom,“ zdôrazňuje. „Ide o učenie a ochotu učiť sa.“
Študenti v triede regionálnej intenzívnej národnej choreografie Ameriky (Gary Taylor Photography, zdvorilosť NCI)
Rozšírte svoju súpravu náradia
A o choreografickom procese sa môžete dozvedieť oveľa viac, ako len vymýšľať kroky. Ako tanečník musíte byť schopní porozumieť hudbe a rozprávaniu príbehov, ovládať štúdio a efektívne komunikovať so svojimi tanečníkmi a ďalšími profesionálnymi spolupracovníkmi.
„Pamätám si, že som bola zvyknutá pracovať s ľuďmi, ktorí myslia ako ja a s ktorými som každý deň tancovala,“ hovorí Kristianna Henthorn, bývalá účastníčka NCDA agentúry RDA. „Rýchlo som sa naučil pracovať s ľuďmi, ktorých som nepoznal, a zistiť, ako sa pohybujú, aby som ich mohol predstaviť v ich najlepšom svetle. Musel som sa naučiť byť zodpovedný a ako choreograf zaobchádzať s miestnosťou. “
Intenzívne budete pravdepodobne čeliť každodenným úlohám alebo výzvam zameraným na budovanie svojho kreatívneho prístupu. „Prichádzajú rýchlo a zbesilo, rovnako ako v skutočnom svete,“ hovorí Prince. Tieto typy cvičení vás vystavia množstvu prekážok, ktorým môžete čeliť ako choreograf, a poskytnú vám školenie a prehľad o tom, ako ich zvládnuť. Táto sada zručností je niečo, čo môžete použiť, či už ste v prednej časti štúdia a vytvárate alebo ako tanečník prispieva k choreografickému procesu. Choreografia je koniec koncov obojsmerná ulica a sebadôvera v improvizáciu, zdieľanie vašich nápadov a aktívna účasť na tvorbe sú pre každú tanečnú kariéru nevyhnutné.
Inštruktor vedie hodinu v Dance Lab New York's Choreography Intensive (Whitney Browne, zdvorilosť Dance Lab New York)
Vyskúšajte si mentorstvo a spoluprácu
Intenzívni učitelia choreografie tiež podporujú otvorený dialóg s účastníkmi a prehlbujú skúsenosti s mentorstvom. Inštruktori fungujú ako zvukové dosky a vo vašom rohu pracujú, aby vám pomohli prekonať prekážky alebo obavy. Podľa Henthorna jej spätná väzba, ktorú dostala od kolegov choreografov (ktorých vek sa pohyboval od dospievajúcich do polovice 60. rokov), pomohla nájsť vlastný umelecký hlas. „Bolo neuveriteľné mať povzbudenie a podporu od ľudí, ktorí mali rôzne skúsenosti a zázemie,“ hovorí.
Intenzívne programy Choreo môžu tiež ponúknuť informácie iným spolupracovníkom, ako sú hudobníci, skladatelia, zákazníci, divadelní režiséri, scénografi a ďalší. Robert Redick, choreograf pôsobiaci v NYC, tvrdí, že ho hneď zaujala stránka spolupráce v choreografii Intensive Dance Lab New York. „Videl som skutočné skúsenosti, na ktoré som sa mohol zamerať, a skutočné zdroje, ktoré som mohol využiť. Videl som, kam môže smerovať moja kariéra. “
Intenzívna choreografia môže osvetliť cestu, o ktorej ste nikdy predtým nevedeli. „Keby som neurobil intenzívne, bol by som príliš ohromený, aby som využil ďalšie príležitosti, ktoré sa mi dostali do cesty,“ hovorí Henthorn. „Dajú vám nástroje, motiváciu a zameranie, aby vás niekam posunuli,“ hovorí Redick. „Každý umelec má svoj východiskový bod a toto by mohol byť váš východiskový bod.“