Ako člena publika je ľahké prehliadnuť, koľko práce sa na pódiu odohralo - úlohou tanečníka je koniec koncov vyzerať bez námahy. Ale každý profesionál sa postavil proti úlohe, vďaka ktorej o nich pochybovali, či už testovaním ich výdrže, vytlačením z ich komfortných zón alebo ovplyvnením ich zraniteľností a neistoty. Šesť tanečníkov tu zdieľa niektoré zo svojich najťažších rolí, ako to zvládli a čo sa naučili.
Hickman a Sieve hrajú pieseň „To znamená veľa poznať človeka“ (Adam Rose, zdvorilosť FOX)
Darius Hickman
Tanečnica, 15. sezóna „Takže si myslíš, že môžeš tancovať“
„Poznať človeka je potrebné veľa“ bol môj posledný duet v relácii „SYT“. V choreografii Travisa Walla to bolo fyzicky veľmi náročné a musel som byť veľmi emočne zraniteľný. To bolo pre mňa v televízii ťažké. Mal som pocit, že je to veľká zodpovednosť. Vedel som, že musím byť k sebe úprimný a nechať svoje emócie prirodzené, aby tento kúsok fungoval. Myslím, že práve vďaka tomu je taký výnimočný, pretože sa cítil skutočný. Bolo ťažké vyrastať ako gay a čierny. Moje oblečenie nebolo nikdy ležérne. Vždy som nosila trblietky, trblietky a všetko, na čo som mala chuť. Ale dostal by som odpor a to ma bolelo. V článku Travis chcel, aby som objal svoje ženské ja a svoje mužské ja a ukázal mi obe strany. Na skúškach mi skutočne pomohlo spomenúť si, aké dôležité bolo pre mňa predstavenie. Tancujem, aby som ľuďom ukázal, že všetko je možné. Keď ste v konkurenčnom prostredí, je ťažké sa nestarať o to, čo si myslia iní ľudia, ale na konci dňa to nie je pre nich. To je pre teba.
Cassandre Joseph vo filme „Ľudská fontána“ (Antoine Douaihy, zdvorilosť STREB Extreme Action)
Tanečník a pridružený umelecký riaditeľ, STREB Extreme Action
Je tu kúsok, ktorý sa volá Ľudská fontána . Je to lešenie, ktoré má tri úrovne a vyrába sa po fontánoch Bellagio v Las Vegas, NV. Ide o to, že by sme v podstate nahradzovali vodu a vytvárali tvary, behali a vrhali sa z platforiem v mnohých rôznych orientáciách. Vyrastal som ako telocvikár, takže môj tréning bol rozdelený do systémov pokroku - učenie sa a zvládnutie skupiny zručností, potom prechod na ďalšiu úroveň. Takto som sa naučil pohybovať. Ľudská fontána sa stalo veľmi náročným, pretože je ťažšie vytvárať pokroky, keď máte iba tri platformy. Choreografia vyžaduje nielen veľa nasadenia a dôvery v seba, ale aj rýchlosť, obratnosť a silu. Väčšina STREB kúskov vzbudzuje určitý druh strachu, ale toto bolo iné. Akosi som sa musel znovu spoznať. Pred skúškou by mi trvalo päť až 10 minút, kým si sadnem a pôjdem zo svojich síl. Zaznamenal by som si rôzne nápady a sám by som prišiel s pokrokmi. Strach som nikdy poriadne neprekonal, ale vyzbrojil som sa dostatkom metód, aby mi ten strach nezabránil. Nezvládnete to len pri tejto príležitosti - klesnete na úroveň svojho tréningu. Musíte si uvedomiť, že nejde o okamžitý vzostup: Ste vyzbrojení všetkým, čo potrebujete na vykonanie tejto zručnosti, pretože ste boli vyškolení.
(Zľava doprava) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall a Arron Scott v snímke „In the Upper Room“ (Marty Sohl, americké divadlo baletu)
Arron Scott
Tanečnica, Americké divadlo baletu
Počas jarnej sezóny ABT som musel šliapať do každého predstavenia Twyly Tharpovej V hornej miestnosti . Hudba baletu pulzuje a fyzická námaha je pre divákov jasná ako deň, takže tanec je skutočne vzrušujúci. Toto som robil prvýkrát na javisku Metropolitnej opery, čo bola ďalšia výzva, pretože je to také obrovské. Existuje niekoľko východov, kde máte doslova iba štyri sekundy na to, aby ste dobehli tri krídla a opäť vstúpili. Je to všetko o stimulácii a čím viac budete hrať rolu, tým viac si môžete nájsť chvíle pokoja na dýchanie a potom sa znova načítať pre ďalšie veľké stlačenie. Bez ohľadu na to, ako sa pokúsite načerpať palivo, dostanete sa do bodu a musíte kopať naozaj hlboko a uvedomiť si, že sa takto nebudete cítiť navždy, bude vám dobre. Pomáha aj hudba. Som veľmi hudobný tanečník - poháňa ma to a dodáva mi energiu. Je to transcendentný zážitok z vykonávania tohto baletu a nič nie je podobné pocitu ako obsadeniu, keď sa cez to dá dostať. Všetci sú úplne vyčerpaní, ale vidieť, ako vás vaši tanečníci tlačia na pódium na maximum, vás nejako znovu nabijú, znovu rozprúdi ten oheň, o ktorom ste nevedeli, že ho máte.
Solomon Dumas vo filme „Odhalenia“ Alvina Aileyho na tanečnom festivale Fire Island v roku 2019 (Scott Shaw, s láskavým dovolením americké tanečné divadlo Alvin Ailey)
Šalamún Dumas
Tanečník, Alvin Ailey American Dance Theatre
Volalo sa sólo od Roberta Battle In / Side a hrá sa na hudbu piesne Wild Is the Wind od Niny Simone. Je to jeden z najnáročnejších kúskov, aké som kedy urobil, pretože ste sami. Pri mnohých prácach sa môžete spoľahnúť na energiu zdieľanú na pódiu medzi vašimi spoluhráčmi, ale s týmto ste počas šiestich minút iba vy. Keď to hrám, ide o moje najskrytejšie zraniteľné myšlienky. Kroj je iba tanečný opasok a kúsok je mimoriadne fyzicky náročný. Vrháte sa po javisku, otáčate sa, skáčete. Boli chvíle, keď som sa na scéne stratil, pretože osvetlenie je také tmavé. Musím vytvoriť príbeh, aby diváci pochopili cestu postavy v rámci sóla. Musel som vyjsť na javisko, keď v divadle nie je nikto iný, a sám som si našiel čas a priestor, aby som prešiel hlboko do seba, pretože pre mňa to nie je niečo, čo sa len tak stane. Nerozmýšľame často nad tým emocionálnym nasadením a skutočnosťou, že to musíte vedieť premietnuť. Musí sa dostať do zadnej časti domu. To je jedna vec, ktorá pomohla môjmu tancu - možno poznáte kroky, rozstupy, muzikálnosť - ale musíte vedieť pridať ten herecký aspekt.
S láskavým dovolením Thryn Saxon
Thryn Saxon
Tanečnica, Viac nespi
Pre hlavnú úlohu, ktorú robím, som si musel oholiť hlavu. To bol pre mňa obrovský prechod esteticky aj emocionálne, pokiaľ ide o to, čo to znamenalo odovzdať sa a zaviazať sa svojmu umeniu. Postava, ktorú hrám, je neuveriteľne fyzická a silná. Téma predstavenia je tiež dosť intenzívna a vyžaduje veľa z vás. Musíte sa ponoriť do týchto ťažkých scén, ale tiež ich nenechať prekonať. Moja postava nemá vlasy a život s touto zložkou v mojom každodennom živote bol na začiatku náročný - cítil som sa, akoby som bol všade, kamkoľvek prídem. Nikdy som nezažil také úzke spojenie medzi mojím výkonnostným životom a každodenným životom. Potom som začal rozoberať, ktoré zložky tejto postavy som už mal v sebe, a teraz môžem definitívne povedať, že jej rozhodnutia a časti jej sveta spôsobili, že som viac presvedčený o svojich voľbách ako žena, skôr som cítil zmysel pre svoju zmyselnosť. a moc za tým. Často vidíme obrazy ženy s dlhými, luxusnými vlasmi. Neuvedomil som si, ako veľmi ma tieto obrazy ovplyvnili, až kým som nemal vlasy. Bola to úžasná skúsenosť a prinútila ma zamyslieť sa nad inými vecami v živote, ktoré som ešte neskúšala. Otvorilo mi to úplne nový svet.
Anissa Lee, úplne vľavo, so svojimi kolegami zo Synkopovaných dám (s láskavým dovolením Chloe & Maud Productions)
Anissa závetrie
Tanečnica, synkopované dámy
Povstaňte je jedným z našich najsilnejších kúskov. Sme vždy takí pozitívni a povznášame sa. Zvyčajne to znamená prinášať radosť alebo nejaký sexi vkus. Ale s Povstaňte , v konkrétnom politickom prostredí, v ktorom momentálne žijeme, a so všetkým, čo sa deje vo svete, je to trochu spúšťacie. Pripomína nám vďačnosť, za ktorú musíme byť obklopení vecami, ktoré milujeme, a keď sa do nášho kruhu dostane nenávisť, naučí nás, ako sa nad to povzniesť. Je to zábavný tanec, ale určite patrí k tým emotívnejším a leží trochu ťažšie na srdci. Najmä keď sme prvýkrát začali robiť tieto videá a začali sme byť trochu virálnejšími, zaznamenali by sme na sociálnych sieťach odpor. Takmer to očakávame. Chloe Arnold s nami vždy hovorí, ako to prijať najlepším možným spôsobom, aby to nezabilo vašu dušu ani nehasilo oheň vo vašom srdci. Ľudia, ktorí tancujú a zverejňujú svoju prácu online, sú tak zraniteľní, že im dávajú otvorene vedieť, kto sú a čo chcú vyjadriť. Je to tiež zvláštna, trpko-sladká situácia, pretože ste ako: „Nechcem, aby sa tieto bláznivé veci vo svete diali, ale tiež to podporuje, prečo robím to, čo robím.“ Je to delikátna rovnováha.