Súčasná choreografka Jessica Lang má cit pre drámu. Či už obklopuje svojich tanečníkov veľkými, realistickými kulisami alebo ich umiestňuje do abstraktnejšieho scénického sveta, jej choreografie sú vášnivé a emócie účinkujúcich sú takmer hmatateľné. Lang, absolvent Julliardu, ktorý vystupoval v spoločnosti Twyly Tharpovej, vysvetľuje: „Nie je to tak, že by som robil príbehové balety, ale rád by som sa sústredil na zmysel a zmysel.“
Za 10 rokov, čo Lang prenikla na choreografickú scénu, vytvorila diela pre ABT II, Pennsylvania Ballet, Richmond Ballet, Ailey II, The Washington Ballet a pre mnoho ďalších. A nepracuje iba s profesionálmi: Lang vyučuje kompozíciu a moderné kurzy na letných programoch ABT a často absolvuje vysokoškolské pobyty.
Predtým, ako začala robiť vlny vo svete súčasného tanca, bola Lang, rodáčka z Bucks County, PA, súťažnou tanečnicou na Miss Jeanne’s School of Dance Arts a okrem iných aj študentkou na Pensylvánskej akadémii baletu. Jej cesta sa zmenila vo veku 13 rokov, keď sa na súťaži stretla s učiteľom jazzového majstra Joe Lanterim. „Povedal:„ Ste talentovaní, choďte si vziať moju triedu, “pamätá si. 'Moja mama a ja sme skončili jazdením do NYC každé popoludnie, aby som mohla ísť do triedy v Steps na Broadwayi.' Lanteri povzbudil Langa, aby sa prihlásil na Juilliard. Bola prijatá a tam sa začala zaujímať o choreografiu spolu s vystúpením. Čítajte ďalej a dozviete sa viac od tohto dynamického tanečníka.
DS : Prečo ste prešli od tanečníka k choreografovi?
Jessica Lang: Počas turné s Twylou som si uvedomil, že mi proces tvorby práce chýbal. Videl som reklamu na choreografickú súťaž Hubbard Street 2’s a poslal som im video z diela, ktoré som choreografoval ako študent na Juilliard. Bol som vybraný ako jeden z dvoch víťazov - spolu s Robertom Battleom! V tom období som tiež začal posielať svoje zábery baletným spoločnostiam a hneď po tom, čo som vyhral súťaž Hubbard Street, ma John Meehan zo spoločnosti ABT’s Studio Company, teraz ABT II, poveril zadaním. Mojou treťou komisiou bolo odporúčanie Johna Meehana, choreografia súboru Pennsylvania Ballet. Snehovalo sa to celkom rýchlo - do roka po odchode z Twyly som robil choreografie na profesionálne spoločnosti!
DS: Aká je vaša choreografická filozofia?
JL: Rád sledujem tanec a niečo cítim. Rád som podniknutý na akejsi ceste a som vtiahnutý nielen intelektuálne, ale aj emocionálne. Celá moja tvorba je generovaná okolo konceptu, nech už je inšpiráciou socha, hudba alebo spolupráca so scénografom. Vždy chcem priechodnú linku, aby celý kúsok podporoval celkovú myšlienku.
DS : Aký je váš postup pri vytváraní diela?
JL: Zakaždým, keď je to trochu iné. Pretože som na voľnej nohe, spoločnosti odo mňa požadujú veľa rôznych vecí. Vďaka provízii môže spoločnosť určiť hranice pre hudbu, použité tanečnice, štýl pohybu a ďalšie premenné. Medzitým stále snívam a premýšľam, a keď dostanem províziu, pokúsim sa, aby jeden z mojich nápadov fungoval. Napríklad v roku 2001 som sa stretol s maliarom menom Will Barnet. Kamarát mi ukázal svoje obrazy - má túto sériu s názvom „Ženy a more“ - a okamžite som sa nimi inšpiroval. Ale na ich základe som vytvoril dielo až v roku 2007, v provízii pre Richmond Ballet. Dali mi úplnú slobodu a povedal som im, že chcem urobiť kúsok o práci Willa Barneta. Pracoval som tiež s dizajnérmi spoločnosti a vedel som, že budú starostliví pri oživovaní obrazov. To sa dobre hodilo.
DS : Aké nástroje boli pre vás ako pracujúceho choreografa najcennejšie?
JL: Jedna vec, ktorú som sa dozvedel zo sledovania Twyly, bol spôsob, akým používala videokazetu. Za behu videokamery improvizovala a na druhý deň sme prišli a ona by to všetko spojila do frázy. Táto myšlienka mi skutočne pomohla, keď som začínal, pretože som mal na mysli často príliš veľa materiálu. Vďaka Twyle som si uvedomil, že ak si v rohu nastavím videokameru a zapnem si hudbu, dokážem fyzicky zrealizovať pohyb, ktorý sa deje v mojej mysli. Páska to zachytávala a nemusel som si pamätať, ako som to tvoril.
DS : Môžete hovoriť o svojom postupe pri práci so študentmi?
JL: V rámci Kaatsbaan’s Extreme Ballet Program som bol najatý, aby som učil kompozíciu a improvizáciu, a bol som povinný predviesť niečo pre záverečné predstavenie. Keď študenti niekoľko týždňov pracovali na kompozičnom štúdiu, vybral som si, aký pohyb pôjde do záverečného predvádzania, a usporiadal som, kto čo, kde a kedy urobil, a potom si študenti svoj pohyb navzájom naučili na základe môjho smerovania. V tejto situácii by som sa považoval skôr za editora ako za tvorcu. Keď som začal učiť na letných intenzívach divadla American Ballet Theatre, bol som najatý, aby som učil moderné predmety a choreografiu pre záverečné predstavenie. Rád by som svoje choreografické výtvory udržiaval oddelene od toho, čo považujem za učiteľské práce, a tak som pre ABT nechal študentov vytvoriť pohyb aj ja. Potom to spolu upravím. Je to pre nich cenná vzdelávacia skúsenosť, pretože pre baletnú študentku je zriedkavé, keď pri svojom výcviku príde do styku s touto tvorivou zodpovednosťou.
DS : Aký je rozdiel medzi prácou s modernými a baletnými študentmi?
JL: Moderní študenti majú tendenciu byť otvorenejší vyskúšať čokoľvek, zatiaľ čo študenti baletu bývajú zdržanlivejší, ale rafinovanejší. To, že ste dobrý technický tanečník alebo tanečník, ktorý má nádherné fyzické možnosti, ešte neznamená, že je tanečník dobrým hýbateľom alebo umelcom. Bez ohľadu na to, či sa tanečníci zameriavajú na moderný alebo balet, vždy je radosť vidieť tanečníka, ktorý má skutočné umenie, má vášeň ho vyjadrovať a túži sa učiť.
DS : Čo ešte rád vidíš od mladých tanečníkov?
JL: Baví ma sledovať, ako študenti rastú, keď sú vystavení niečomu novému. Či už prostredníctvom choreografie, triedy alebo exkurzie vidia predstavenie, vystavenie mnohým rôznym prvkom umenia a tanca im dáva schopnosť začať definovať, kto sú ako tanečníci.
DS: Akú radu máte pre choreografov pre začiatočníkov?
JL: Pri skúškach sa sústreďte na to, aby ste jasne komunikovali svoje nápady. Nie je nič frustrujúcejšie, ako keď na vás číha, čaká na vás skupina tanečníkov - alebo byť tanečníkom, ktorý pozerá na niekoho, kto čaká, aby sa niečo stalo. Oceníte úsilie vynaložené v miestnosti a vytvorte atmosféru, v ktorej každý pracuje na dosiahnutí rovnakého cieľa. Byť takým vodcom je talent sám o sebe.
Tipy obchodu
Rada Jessicy Lang pre tanečníkov, ktorí chcú choreografovať
- Pridajte do svojho tréningového plánu tvorivé triedy, ako je kompozícia a improvizácia.
- Choďte sa pozrieť na tanec. Môžete sa učiť od majstrovských choreografov všetkých štýlov sledovaním ich práce na pódiu.
- Keď tancujete po kúskoch, venujte pozornosť kreatívnym procesom choreografov. Všimnite si, čo funguje a čo nie a ako zvládajú vznikajúce výzvy. Ako by ste mohli využiť niektoré z ich schopností, keby ste boli v prednej časti miestnosti?
- Ponorte sa do vecí, ktoré vás inšpirujú - múzeá, príroda, hudba. Všimnite si, čo vás núti hýbať sa, a popustite uzdu fantázii.
- Moja učiteľka kompozície na Juilliarde, Bessie Schoenbergová, nám povedala, že musíme „robiť“. Hrajte sa s pohybom tak často, ako môžete. Je to jediný spôsob, ako cvičiť.
Kathryn Holmes je spisovateľka a tanečnica v NYC.